ANIMA

Noémie Goudal, Maëlle Poésy

Production - Création Festival d'Avignon 2022
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ANIMA nous plonge dans une expérience plastique immersive qui prend pour point de départ la fascination pour les mutations extrêmes des paysages, celles qui sont lentes et vertigineuses, invisibles à l'échelle de nos regards. Maëlle Poésy et Noémie Goudal se nourrissent des découvertes des paléoclimatologues qui font des projections dans le futur à partir de l'étude du passé. Elles s'inspirent particulièrement des recherches menées sur le Sahara, qui confirment que la végétation y était jadis abondante et les lacs présents, et prédisent qu'il pourrait redevenir vert. Elles construisent un dispositif régi par les métamorphoses, qui nous place au cœur des temps : un triptyque de films en plans-séquences et de photographies qui définissent un décor-palimpseste qui se transforme radicalement par le feu ou l'eau. La musique de Chloé Thevenin, faite de sons réels d'eau et de jungle et de sons électroniques, devient matière réelle, organique ; la présence d'une performeuse en suspension, nous donne à éprouver la sensation physique et plastique du temps. ANIMA devient une dérive poétique des continents qui nous rappelle l’impermanence de l’humain face aux éléments.

Conception et réalisation Noémie Goudal et Maëlle Poésy
Écriture de la suspension et sa réalisation Chloé Moglia
Interprétation Chloé Moglia en alternance avec Mathilde Van Volsem
Musique originale composée et interprétée par Chloé Thévenin
Scénographie Hélène Jourdan
Lumières Mathilde Chamoux
Costumes Camille Vallat
Régie générale et plateau Géraud Breton en alternance avec Julien Poupon
Régie son Samuel Babouillard
Régie vidéo, lumières Pierre Mallaisé
Assistanat Clara Labrousse, Pauline Thoër
Administration de production Miléna Noirot
Assistée de Adèle Jaffredo, Anouck Dureuil
Construction du décor Eclectik Scéno

Ce projet est né avec la complicité de Christoph Wiesner et des Rencontres d’Arles
Production Théâtre Dijon Bourgogne, Centre dramatique national
Production film et dispositif scénographique par Mondes nouveaux, programme inédit de soutien à la conception et à la réalisation de projets artistiques initié par le Gouvernement dans le cadre du volet Culture de France Relance
Coproduction Compagnie Crossroad / Atelier Noémie Goudal / Espace des Arts, Scène nationale Chalon-sur-Saône / L’Azimut - Antony, Châtenay-Malabry
Avec le soutien du Rhizome – Chloé Moglia et du FONPEPS
ANIMA a été créé à la 76ème édition du Festival d’Avignon avec le soutien de la Fondation Kering et Les Rencontres d’Arles
Avec le soutien de l’Institut français à Paris et de la Villa Albertine pour la tournée à l'internationale

Biographie


Noémie Goudal est artiste visuelle diplômée du Royal College of Art, Londres (2010) ; elle vit et travaille à Paris. Son travail repose sur la construction d’installations illusionnistes mises en scène dans le paysage et transposées en films, photographies et performances. Il a fait l’objet de nombreuses expositions personnelles (Les Rencontres de la Photographie, Arles ; Centre d’art le Grand Café, Saint-Nazaire ; Musée des Beaux Art du Locle ; Le BAL, Paris), mais aussi collectives comme au Victoria & Albert Museum, Londres, ou encore à la Biennale de Venise (Pavillon de l’Azerbaïdjan). À partir de son corpus d’œuvres Post Atlantica, la performance ANIMA co-conçue avec la metteuse en scène Maëlle Poésy pour la Collection Lambert, a été présentée au Centre Pompidou (FR), à la Tate Modern (UK), à la Biennale de Venise, Théâtre (IT) et au PS21 Chatham (USA). Nominée au Prix Marcel Duchamp 2024, Noémie Goudal bénéficie d’une exposition au Centre Pompidou. Son travail fait également l’objet en 2024 d’expositions monographiques au FRAC Auvergne (FR) et à Mostyn (UK), et est présenté entre autres au National Museum of Women in the Arts (USA) et au FRAC MECA (FR). Invitée par José Manuel Gonçalvès, Noémie Goudal réalise une installation pérenne pour 2026 au sein de la Gare du Blanc-Mesnil, commanditée par la Société du Grand Paris.
Site internet : www.noemiegoudal.com


Metteuse en scène, autrice et comédienne, Maëlle Poésy est depuis le 1er septembre 2021 la nouvelle directrice du Théâtre Dijon Bourgogne. Elle étudie les arts du spectacle à la Sorbonne Nouvelle, la danse avec les chorégraphes Hofesh Shechter, Damien Jalet et Koen Augustijnen et le théâtre à l’École Supérieure d’Art Dramatique du TNS. En 2011, elle implante sa compagnie Crossroad à Dijon. Avec l’auteur Kevin Keiss, elle signe Candide - Si c’est ça le meilleur des mondes… et Ceux qui errent ne se trompent pas, présenté lors de la 70e édition du Festival d’Avignon. Entre 2016 et 2017, elle crée à la Comédie-Française L’Ours et Le Chant du Cygne d’Anton Tchekhov, puis met en scène Orphée et Eurydice de Gluck à l’Opéra de Dijon. Elle co-crée ensuite País Clandestino au Festival International de Buenos Aires et met en scène en 2020 un groupe d’élèves du lycée Hippolyte Fontaine dans Passé, Présent, Futur. En 2021, elle présente 7 minutes de Stefano Massini à la Comédie-Française et crée au Festival d’Avignon 2022 : ANIMA avec l’artiste Noémie Goudal. Une installation-performance présentée au Centre Pompidou (Paris), à la Biennale de Venise, à la Tate Modern (Londres) et au PS21 : Performance Spaces for the 21st Century (Chatham, USA). En janvier 2022, dans le cadre du dispositif les Passe-Murailles, elle monte Gloire sur la Terre de Linda McLean avec 6 jeunes comédien·nes. À l’automne 2023 elle crée au TDB Cosmos, dont elle cosigne l’écriture avec Kevin Keiss et dont la tournée, qui passe par le Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis, La Comédie de Saint-Étienne et le Théâtre National de Strasbourg, se prolongera la saison prochaine.

Dates de tournées
03 avr → 05 avr 24 Les SUBS
+ dates de tournées
Anciennes dates
08 jui → 16 jui 22 Festival d'Avignon
06 jan → 14 jan 23 Théâtre Dijon Bourgogne
24 fév et 25 fév 23 Espace des Arts
29 mar → 01 avr 23 Les Spectacles vivants - Centre Pompidou
19 avr et 20 avr 23 L'Azimut
23 juin et 24 juin 23 La Biennale di Venezia
12 jui → 14 jui 23 Tate Modern
31 août → 04 sept 23 PS21
12 mar et 13 mar 24 Théâtre-Sénart, Scène nationale
Informations pratiques

Spectacle disponible en tournée
Durée 1h
À partir de 15 ans
Dossier et fiches technique du spectacle disponibles
Photos, teaser disponibles

CONTACT
Florence Bourgeon, diffusion
floflobourgeon@gmail.com
06 09 56 44 24

À télécharger
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