Création Juillet 2021 Festival d’Avignon, Cloître des Carmes (84)
Production Association le sens
Coproduction La Comédie de Clermont-Ferrand, Scène nationale / Le Quai, Centre dramatique national - Angers Pays de la Loire / le Théâtre de Lorient, Centre dramatique national / le Festival d’Avignon / le Maillon - Théâtre de Strasbourg, Scène européenne / les Quinconces et l’Espal, Scène nationale Le Mans / la Rose des vents, Scène nationale Lille Métropole - Villeneuve-d’Ascq / le Grand R, Scène nationale de La Roche-sur-Yon / le Théâtre d’Arles, Scène conventionnée d’intérêt national
Accueil en résidence le Théâtre de Saint-Nazaire, Scène nationale / Centre national de danse contemporaine - Angers
La compagnie nathalie béasse est conventionnée par l’Etat, Direction Régionale des Affaires Culturelles (DRAC) des Pays de la Loire, par la Région des Pays de la Loire, par le Département de Maine-et-Loire et reçoit le soutien de la Ville d’Angers

Autour du spectacle

Nathalie Béasse, plasticienne de formation, entre dans la matière théâtrale de manière cinématographique et picturale. Elle dit être influencée par « le cinéma, des Frères Cohen à Jim Jarmusch, d’Andreï Tarkovski à Aki Kaurismäki, de Jean-Luc Godard à Pier Paolo Pasolini… (et travailler) la scène en cadrant, en décadrant, en faisant des gros plans, en concentrant (son) regard sur des éléments (qu’elle voudrait) en premier plan, en arrière-plan, en flou. Pour diriger l’acteur, (elle) utilise d’ailleurs un vocabulaire proche de celui du peintre ou du cinéaste. (Elle) parle de focus, de champ, de contre-champ, de plein, de vide, de vibration des couleurs… ». On croise dans ses spectacles des motifs récurrents – la nature, le banquet, les vêtements, les danses en ligne – et des thématiques communes : le lien, le groupe et la solitude, la chute et le rebondissement, les sauts et volutes, les étreintes, les bascules. Ses personnages sont souvent « perçus dans un « entre-deux » insaisissable, entre mouvement et immobilité, entre force et fragilité, au bord du gouffre, comme « sur le point de sombrer », comme l’explique Amélie Rouher dans le dossier pédagogique qu’elle a rédigé sur le spectacle (Pièce (dé)montée). Chaque titre qu’elle choisit pour ses spectacles agit comme un trouble poétique – comme ceux-qui-vont-contre-le-vent, trouvé dans un recueil de poésies, qui évoque le nom d’une tribu d’Indiens d’Amérique du Nord, les Omahas. Elle a d’autre part une approche sensible et intime du jeu, et le langage corporel est pour elle en lien avec une certaine idée du vertige : « L’acteur doit être là sur le plateau avec toutes ses imperfections, ses fragilités, et se laisser emporter par ses propres vides. Il doit être concret dans ses mouvements, être dans l’instant présent. Il n’y a pas de jeu psychologique. »

Nathalie Béasse est plasticienne, scénographe, metteuse en scène. Elle se forme à l’école des Beaux-Arts puis au Conservatoire à d’Angers et à l’art de la performance en Allemagne, à la Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, école imprégnée par l’enseignement de Marina Abramovic. Elle rejoint en 1995 le collectif de scénographes, performeurs et cinéastes ZUR, avant de créer sa compagnie en 1999 pour développer un travail à la frontière du théâtre, de la danse et des arts visuels. Ses créations explorent les limites, les glissements entre le réel et l’imaginaire. Artiste associée au Théâtre, Scène nationale de Saint-Nazaire de 2013 à 2016, au Conservatoire de Nantes de 2015 à 2017 et à la Comédie Scène nationale de Clermont-Ferrand, sa compagnie s’installe pour quatre mois fin 2016 au Théâtre du Point du Jour, à Lyon, alors dirigé par Gwenaël. En 2017, elle est invitée à la 45^e édition de la Biennale de Venise – Festival International de théâtre. En compagnonnage avec le Théâtre de la Bastille depuis 2007, y investit les lieux dans le cadre d’Occupation Bastille 3 en mai-juin 2019. En novembre elle crée au Quai – CDN Angers un trio burlesque, aux éclats... En juillet 2021, elle est invitée à créer une nouvelle pièce à la 75^e édition du Festival d’Avignon qui sera présentée au Cloître des Carmes. En novembre 2021, elle crée Nous revivrons, librement inspiré de L’Homme des bois d’Anton Tchekhov, une commande de la Comédie de Colmar et du Théâtre national de Strasbourg. En écho à son travail de plateau, elle a développé depuis 2005 une série de performances in situ qu’elle conçoit dans un environnement urbain ou naturel. Depuis 2011 sa compagnie mutualise un lieu de résidence à Angers qui accueille des artistes issus des arts plastiques, des arts vivants ou des arts sonores.