À la fois danse, théâtre et installation plastique, les créations de Nathalie Béasse sont tout à la fois poétiques et sensibles, drôles et étranges. Après l’épure de ceux-qui-vont-contre-le-vent, qu’on avait pu observer lors de son passage à Théâtre en mai en 2023, velvet s’intéresse au foisonnement, en donnant vie comme par magie aux accessoires et aux drapés. Ce n’est plus l’acteur qui est au centre, mais le rideau de scène, que l’on va regarder tomber, puis se relever, dont on va écouter les mouvements. C’est lui qui devient le personnage principal. Les bruits des objets qui s’animent deviennent une symphonie qui se mêle bientôt à la musique et à la présence des interprètes Etienne Fague, Clément Goupille et Aimée-Rose Rich. Nathalie Béasse poursuit sa quête d’un théâtre joueur, enveloppant, qui s’intéresse ici à l’invisible, à l’illusion et aux fantômes. Un théâtre pictural, qui s’adresse aux sens plus qu’à l’analyse.
« Et le feu, il est où le feu…
Faut que ça bouge, faut que ça vive.
C’est là, c’est ça en fait.
C’est ton feu, c’est ta flamme. »
Extrait
Conception, mise en scène, scénographie Nathalie Béasse
Avec Étienne Fague, Clément Goupille, Aimée-Rose Rich
Musique Julien Parsy
Lumières Natalie Gallard
Régie lumière Sara Lebreton
Assistant Clément Goupille
Régie son Romain Darracq
Régie plateau Pascal Da Rosa
Construction Philippe Ragot
Production Association le sens
Coproduction Bonlieu, Scène nationale Annecy / La Commune, Centre dramatique national Aubervilliers / Le Quai, Centre dramatique national Angers Pays de la Loire / Maillon - Théâtre de Strasbourg, Scène européenne / Malraux, Scène nationale Chambéry Savoie / La rose des vents, Scène nationale Lille Métropole – Villeneuve d’Ascq / Le Carré, Scène nationale - Centre d’art contemporain d’intérêt national Avec le soutien du Cndc – Angers, Centre national de danse contemporaine
La compagnie nathalie béasse est conventionnée par l’État, Direction régionale des affaires culturelles (DRAC) des Pays de la Loire. Elle reçoit le soutien du Département de Maine-et-Loire et de la Ville d’Angers
Nathalie Béasse est artiste associée à La rose des vents, Scène nationale Lille Métropole – Villeneuve d’Ascq / Malraux, Scène nationale Chambéry Savoie / Le Quai, Centre dramatique national Angers Pays de la Loire et à La Commune, Centre dramatique national Aubervilliers
CE QU'EN PENSE LA PRESSE
ARTCENA
« Velvet ou la mise en majesté d'une chorégraphie mêlée des objets, accessoires et figures humaines, le choix d’une scénographie où tout fait paysage éprouvé et mémoire tenace. »
TÉLÉRAMA
« La metteuse en scène et plasticienne Nathalie Béasse rend hommage à l’envers du décors à travers une série de tableaux sensibles et étranges. »
EN SAVOIR PLUS
« Ça a commencé comme ça. Je lisais un livre sur Whistler, peintre de la fin du XIXe et je suis tombée sur la femme en blanc avec son bouquet de fleurs debout sur une peau de bête. » Nathalie Béasse, plasticienne de formation, fascinée par cette peinture, s’est d’abord demandée ce qu’il y a derrière, lorsqu’on regarde une peinture. Puis elle a décidé d’explorer l’envers, les dessous, les coulisses, l’illusion théâtrale et le caché, en mettant en scène la machinerie, qui va raconter une histoire, le décor devenant un partenaire de jeu à part entière, qui aura sa propre vie. Elle ne raconte pas une histoire mais des histoires, dont elle tire les fils. Il y a des corps, des blagues, et toujours des chutes. Tout est à vue. Nathalie Béasse entre dans la matière théâtrale de manière cinématographique et picturale, influencée par les frères Cohen, Jim Jarmusch, Andreï Tarkovski, Aki Kaurismaki, Jean-Luc Godard ou encore Pier Paolo Pasolini. Son travail de mise en scène et de direction d'acteurs utilise le vocabulaire du cinéaste ou du peintre, usant de champ, de contre-champ, de premier plan, d'arrière-plan ou de plein et de vide.
BIOGRAPHIE
Formée à l’École des Beaux-Arts puis au Conservatoire d’Angers, Nathalie Béasse croise également l’enseignement du Performing-Art à la Haute École d’arts plastiques de Braunschweig. Elle travaille avec le groupe ZUR avant de fonder sa compagnie en 1999. À la frontière du théâtre, de la danse et des arts visuels, elle développe sa propre écriture de plateau aux côtés d’une équipe fidèle : happy child, wonderful world, tout semblait immobile, roses, le bruit des arbres qui tombent, aux éclats… et velvet. En juillet 2021, elle est invitée à créer ceux-qui-vont-contre-le-vent à la 75e édition du Festival d’Avignon. En novembre 2021, elle met en scène Nous revivrons, librement inspiré de L’Homme des bois d’Anton Tchekhov, une commande de la Comédie de Colmar et du Théâtre national de Strasbourg. Elle est régulièrement invitée à présenter plusieurs pièces dans des théâtres ou festivals : le Théâtre permanent de Gwénaël Morin à Lyon, la Biennale de Venise, la Comédie de Clermont-Ferrand, Occupation Bastille au Théâtre de la Bastille à Paris, Le Maillon à Strasbourg, le Théâtre Varia à Bruxelles et dernièrement au Théâtre de la Commune à Aubervilliers. En écho à son travail de plateau, elle développe une série de performances in situ qu’elle conçoit dans un environnement urbain ou naturel. Depuis 2011, la compagnie accueille des artistes internationaux au pad, un lieu d’expérimentation à Angers.